一、和声框架的功能与结构
1. 在构建和声框架时，首先需确定作品所使用的调式，例如自然大调、小调、和声小调或民族调式等。以主和弦为基准，如C大调中的C大三和弦作为稳定的起点与终点，形成和声的中心。在C大调中，主和弦C、下属和弦F、属和弦G共同构成了功能三角。根据经典和声进行逻辑，和弦按C→F→G→C的顺序进行发展。
2. 和声结构的设计要依据和弦的功能特性，包括主和弦、下属和弦与属和弦。通过不同的和弦安排，制造从稳定到不稳定的过渡，营造出强烈的期待感。例如，使用半终止式从C到G，或在完全终止式中进行F→G→C的变化，从而实现由不稳定到强烈的不稳定再到稳定的和声发展。
3. 在编配和声时，应尽量避免平行五度与八度的进行。这种和声形式容易使旋律失去活力，产生平淡感。尽管现代流行音乐中可以适当放宽这一要求，但在运用时仍需注意声部间的平衡，以确保和声的丰富性和表现力。
二、丰富和声色彩与和弦扩展
1. 为了增添和弦的色彩和层次，可以在三和弦的基础上加入七和弦或九和弦的音符。例如，G7和弦相比C大三和弦拥有更强的张力，而Dm7和弦则带来柔和、朦胧的氛围，这在流行音乐中尤为常见，如Am7→Dm7→G→C的和弦进行。
2. 通过和弦转位，可以重新排列和弦的音符，形成C/E或G/B等和弦，增强低音线的流畅性，避免过于单调的根音跳跃。在流行音乐中，低音线常采用级进、跳进或半音移动，且连续的八分音符级进可有效增强节奏感。
3. 调外和弦及调性外的借用手法是丰富和声的重要途径。通过短暂地引入近关系调，可以使作品的和声更加多样化。例如，在C大调中插入G大调的D7和弦，形成属-主和弦的短暂解决，或借用平行调的和弦，如从C大调借用C小调的bIII级和弦E?大三和弦，以引入新的色彩性和弦。流行音乐中，降六级和弦常作为调外和弦运用。
三、和声与旋律的有机配合
1. 在旋律和和弦的配合中，基本原则是旋律音符尽量包含在和弦音中，尤其要匹配那些强拍和长时值音符的旋律音。如果旋律中有和弦外音（如经过音、辅助音等），需要确保和弦的功能与旋律和声的过渡自然衔接。例如，旋律音E（C大调的III级音符）可以与C（T）、Am（vi）或Em（iii）等和弦进行配合，根据前后和弦的功能进行调整。
2. 在进行四部和声写作时，高音、次高音、中音和低音的音域分布需要合理安排，避免出现声部交叉或超越乐器及人声的极限。在不同和弦间的过渡时，尽量保持声部之间的级进或小跳进，减少大跳带来的突兀感。例如，从C和弦到F和弦时，可以在中音声部保留共同音C，形成平滑的过渡。
展开全文
四、不同音乐风格下的和声运用差异
1. 在古典音乐中，和声体系严格遵循功能和声的规则，重视终止式和半音化和声的运用。增六和弦、减七和弦以及声部对位的处理都属于古典音乐和声中的重要手法。
2. 流行音乐则倾向于采用更加简单和富有亲和力的和弦进行，如C→G→Am→F等，通常伴随七和弦（如Cm7、G7）和挂留和弦（如Csus2、Dsus4）来增强流行感与和声色彩。
3. 在爵士乐中，和弦通常会使用更多的延伸音，如九音、十一音和十三音，属七和弦常被替代为11音和弦，避免了小二度冲突。在典型的II-V-I进行中，和弦的进程如Dm7→G7→Cmaj7常见于爵士标准。
4. 民族音乐多基于五声调式进行和声构建，避免使用小二度冲突。附加音和弦（如Cadd9）常被用于模拟五声音阶的色彩，丰富作品的和声表达。
五、实践与练习
1. 通过分析经典作品，记录其和弦进行、转调方式及和声节奏，学习如何通过和声来推动作品的情感发展。
2. 尝试进行和声先行的创作，可以从四小节的和声进行开始，再加上旋律，或者先创作旋律后配上和弦，比较两种方式的和声效果与表现力。
3. 在多声部和声写作中，从简到繁，逐渐练习旋律与和弦的配合，严谨遵循传统和声法则，避免平行五度和隐伏八度的出现，培养对声部平衡的敏感度。
电子琴学习过程中，理解和弦、和声的功能与结构是基础，代老师每天都在更新电子琴曲谱与乐理知识，帮助学员更好地掌握技巧，提升音乐表现力。虽然电子琴和钢琴的学习是一个长期且辛苦的过程，但每一步进展都至关重要。今天的乐理分享就到这里，感谢大家的阅读，期待与大家一起走过接下来的学习旅程。返回搜狐，查看更多